孤寂午后原名:Tardes de soledad,又名Afternoons of Solitude
Albert Serra: "Our time has lost the meaning of death and needs to find it in the symbol of bullfighting" The director is preparing 'Lonely Afternoons', the first bullfighting film of the 21st century and, in the filmmaker's opinion, the definitive film on the subject
发布于2024年。由阿尔伯特·塞拉执导,并且由编剧阿尔伯特·塞拉携幕后团队创作。集众多位Andrés Roca Rey、Pablo Aguado等著名实力派明星加盟。并于2024-09-23(圣塞巴斯蒂安国际电影节),2025-03-07(西班牙)公映的电影。
第72届圣塞巴斯蒂安国际电影节:主竞赛单元 金贝壳奖。
如实刻写血与肉的纯电影,一次对人类文明演进史的深刻思考。*仄、紧缩的长焦镜头锁定在人与牛的数次交锋,哪怕人或牛已被甩出景框也不愿放松景别,况且塞拉没有给斗牛场内任何一位看客的反应镜头,所以这怎么可能是在歌颂斗牛场面或宣扬斗牛运动?塞拉尝试建构客观主义的纯视听情境,通篇中性的客观镜头却隐含了与众不同的作者态度和眼界,即便是斗牛士凝视深渊的两次徘徊于生死边缘的交战,不也同样是以公牛鲜血淋漓、应声倒地来收束?人与牛的血水甚至混杂交融在一起,过于惨烈的纪实影像就是要让银幕前的观众去直面作为高等生物的人类在表演名义之下*控暴力的本相,而人类为自己一手创造的神话叙事也正在悄然解体并最终走向若干个无意义的一般/任意时刻。斗牛士们在循环往复的屠戮、趾高气昂的身姿和众星捧月的待遇背后只留下了恒久的落寞和寂寥。
镜头拍男主换斗牛*,拍到了男主角透明**里大小可观的**,之后又短暂呈现了一头公牛的**。看似不经意的镜头,形成了一种呼应。为什么要连续拍斗牛场景,为什么要展现男主换衣*的场景。这个呼应大约是**。塞拉似乎没有反思什么,而是迷恋这种雄性的较量,本片如同一场战争的隐喻,有且只有厮杀的残酷。然而五头公牛的惨死,如同球类运动的五个回合,它带来的**并不特殊,便少了一份如此纪录的必要理由。在没有立场的创作里,塞拉隐身了,他狡黠得像一只狐狸。
观影过程中不停有人走掉,抱着“我倒要看看你想表达什么”的念头坚持到最后,结果90%时间里就是近距离凝视男主这位“斗牛明星”斗牛的过程,对我来说是很大的折磨…单调重复倒是其次,一次一次看到牛被刺伤流血,被激怒耍来耍去,倒在地上头被匕首划开,眼神绝望逐渐死去,双耳被割掉,被马拉走血腥满地然后一群人还要骄傲狂吹彩虹屁是会很难过的…整部电影里能**了十几头牛?得承认是有文化代沟的,虽然知道斗牛士地位崇高,也确实有种古典优雅美(跟明星一样团队出行,穿那衣*很繁琐费力,需要一个大汉助理从三面把他整个提起来才能穿紧),但还是无法理解2024年动物仍然被这般**、这部电影受到如此高褒奖。其他内容都被大幅省略,包括时间的流逝,有时直接从一场斗牛切到下一场,也几乎把观众全部剔除到画面外,保持呈现对象的高度纯粹。
作为电影形式来说,无可挑剔,一部纪录片有着比叙事片更令人紧张心跳的节奏,长镜头好像不存在一样不停*近命垂一线的时刻。但从镜头载体来说,这是一部无法观看的电影,只要看到别的生物在挣扎中垂死倒下,就感到痛苦。电影开头作为警示应该表明”影片含有大量真实动物受到伤害镜头,请酌情观看“
塞拉拍了18天14场斗牛,但就拍到斗牛士Andres被顶翻了两次。最让人心悸的是无论他被牛踩在脚下碾压还是被挤在木板墙上动弹不得,只要一解套仅需几秒他就立刻恢复了优雅的姿态和屠戮的勇气。背景声中全部是感叹:so elegant,brave man。哪怕被死亡紧紧掐住咽喉也要对它进行最后优雅的挑衅,人与野兽不能混同的也仅仅在于前者对于优雅傲娇力量竭尽全力的崇敬和追求。这片是对人类表演性姿态魅力最近距离的全程捕捉,在近乎于矫揉造作的表演性肢体动作和鲜血淋漓的死亡背后是文明世界推崇的尊严雅致和事实上的残酷血腥不可分割的一体两面。任何文明都是对敌手**毁灭的美化**。很多人离场,心疼斗牛只是借口,他们潜意识里无法面对这样血淋淋的真实:你的尊严、优雅的姿态、甚至崇尚的价值都是其他血肉灰飞烟灭的代价。2020年代第一部伟大的电影。
塞拉或许在追求一种,无关创作者立场的,摄影机与被摄物间的“平视关系”,镜头对一切事物的凝视都是纯粹不加遮掩的,但又几乎不存在任何高高在上的,或批判或悲悯的俯视,没有道德审判,长镜头里平等且持久的注视构成对现实的还原,一种对巴赞电影理念的践行;其实塞拉的意识形态是明确的,他对男主角身体的凝视充满了具备审美价值的**意味,但至少,镜头从未花费任何一秒钟扫向观看席上欢呼的观众,所以无论塞拉对斗牛这项男性沙文主义气息浓厚的运动持何种态度,无论他是否相信人类中心主义,此种不做预设立场的注视本身就是对其残忍性最好的呈现
斗牛是什么男的发明出来的跨物种雄竞游戏么?很难理解。不想看动物一次一次一次被**的友友们要避雷这部。NYFF off to a bumpy start.
作为影像和电影几乎无情般的无可指摘且极其敏锐,又因为其背后丰厚的文化、人物、性别、神性与历史含义而使塞拉特有的凝视比其以往的剧**都丰富了许多。然而作为一个人类,塞拉的无知和自傲实在是太糟糕了,映后一句"牛并不知道什么是死亡,对于它们只是意识逐渐消亡的过程,这一过程有着一种图像上的美感"将其毫无自知和**站**视角暴露无遗,好在塞拉并不是一名噱头主义者,不然世界上又将多了许多部《某种物质》这样的垃圾。
面对斗牛这一极具争议性的题材,塞拉不提供任何道德判断,只负责提供最为生猛却又不乏细腻的影像
我最专注一场,也是最多观众离席一场,因为拍太好太真实,理应上字幕“本片拍摄过程中大量动物被伤害”,反正斗牛本身就冒犯了所有动保主义者,就不怕直面彻底血腥了吧。也该是阿尔伯特塞拉镜头数最多一部电影了。