哈珀的彗星原名:Happer’s Comet,
It is 3:55 when we first see what time it is, on the iPhone that has detected motion outside. It is the middle of the night, but things have hardly been quiet, all the sounds become magnified in the dark anyway and not just because they are being recorded: the horn of the passing train, the gurgle of the swimming pool filter, the autumn leaves scratching across the tarmac. Cons...
发布于2022年。由泰勒·陶尔米纳执导,并且由编剧泰勒·陶尔米纳携幕后团队创作。集众多位格雷斯·波莉诺、布兰登·博特、丹·卡洛兰、布兰登·卡萨诺瓦、吉安妮娜·格拉特罗、迈克尔·古格列莫、瑞恩·麦格莱德、蒂姆·苏利文、布瑞安纳·陶尔米纳、泰勒·陶尔米纳、贾克斯·泰瑞等著名实力派明星加盟。并于2022-02-13(柏林国际电影节),2023-07-19(美国网络)公映的电影。
环境声的在场,似乎比**更能延展知觉的触及范围。剥离主体的束缚,解放感觉的自身。听觉-感觉先于存在,形成无尽的波荡,没有意图的前后**,只有小单**当下性的动作,纯粹的经验。 非人化的摄影**开了新的空间,使我们从主体降落,**到前主体的感知流,与经验平行共存。这意味着,我们勿须借助高**认知判断飞升而起,以捕捉彗星这一超验实体,只需觉知这地上的光影和飘荡的声形,撇开存在者的固型,领会最小程度的差异之生成。
“1”,所有数字中最具有自反性的一个,任其一与之相乘便得到它自身,不会发生丝毫改变或数轴上的游移,再当统计素数时,我们仍旧从“2”而非“1”这个生命的基数开始往下数一点点*至无穷,毋庸置疑,在“1”与“2”之间,在关于一的场面调度(《哈珀的彗星》)与关于二的场面调度(埃瓦尔德、霍克斯、侯孝贤)之间存在着一道无法跨越的鸿沟:深刻的断裂。前者令我心生疑虑的是,声音无兆头的倍增或许有理可依,设想一下,一个巨大的玻璃罩式的穹顶盖于小镇之上,与外界彻底隔绝,没有一缕空气可以从中逸出。问题是:这么一个生态实验可以持续多久?陶尔米纳希冀于这个生态仓内部的自循环就可以自给自足,但随其熵指增长,这个陶尔米纳一手缔造起来的生态**国将不可避免地走向一个结局,它早已命定:紊乱的系统与毁灭。 2024.12.16
声音在流浪、**在躲藏,感觉导演是想去捕捉“夜”的万千形态。
声音与光学作为深夜之中神秘的泛灵本体论,正如影片的第一个镜头所示,全片是对于时间的捕捉,甚至同构于ASMR。在《哈珀的彗星》中,它们的轨迹暗示了某些潜在**的可能发生,就如同美国的B级片或大卫林奇那样的美国小镇。但是陶尔米纳并没有将其实在化,甚至拒绝使用对白,而是作为一种纯粹的强度存在于影片的序列之中,不断*近守夜-影像中试图保守的神圣秘密的核心,正是这个神秘的核心的引力吸引着影片之中的人和非人类的运动。
当夜幕降临 神思的空间也得到了拓展 夜晚是思考的时间
梦游一夜,所有我们看得见的光。较前作失掉一些灵动。
全程靠声音引领:我们随着某处的声响转移我们的视线,结果指向更大的谜。同样的声音以不同的形态变化,富有层次。班宁式的罗列生活切片,小幽默,复古花招,还有林奇式的意象都很起效。声音设计学习。
+ 睡去也好醒来也罢,一个共同的属于夜晚的约定,泰勒·陶尔米纳电影的氛围依旧抓人,沉默也并不单调,小诗意随处可见。
3.5,确实像蓝丝绒、妖夜时期的林奇,但也就是个局部。
一个《蓝丝绒》式的开头,微距镜头看见美国的甜蜜和腐烂。警车游街,射灯唤醒隔离中的僵尸,摇摇晃晃上街,仿佛The Blob等五十年代B级片。彗星几时划过?玉米地里有什么约定?一个女孩走出来,又进去。无边的玉米地,美国。